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Die Entäußerung des Menschen in Musik und Tanz, in Farbe und Malerei, in rhythmischer Bewegung und schwingenden Linien bildet die Thematik der Arbeit von Peter Seelig. In Zeichnungen und Bildern umkreist er obsessiv sein Thema, Figuren und Gesichter gewinnen in einer expressiven und dezidiert modernen Bildsprache Präsenz.
In vielen Skizzenbüchern sind die zugleich meditativen und dynamischen zeichnerischen Exerzitien festgehalten, menschliche Körper und menschliche Gesichter werden in Situationen und „Conjugationen“ fixiert und zu einem lebendig oszillierenden Geflecht. Dabei werden viele dieser Blätter mit der Methode der „Blindzeichnung“ angefertigt. Während der Aufführung von Balletten, Opern oder Dramen im Publikum sitzend, zeichnet der Künstler ohne auf das Resultat zu schauen, diskret und mit speziell dafür geeigneten Werkzeugen. Wenn diese Blätter, aus den Skizzenbüchern herausgelöst, in Ausstellungen ganze Wände bedecken, reproduziert sich in der dichten Dynamik der Linien das Erlebnis der Bewegung, des Tanzes.
In seiner Malerei bekommt die menschlichen Figur eine zeichenhafte Eindringlichkeit. In einer Bildgruppe dominiert eine lineare Formulierung auf schwarzem Grund. Es entstehen Symbole von elementarer Einfachheit. Die Linien sind wie zugleich die in einer Versuchsanordnung sichtbar werdenden Spuren von rasenden Elektronen in einer schwarzen Unendlichkeit und reale Gestalten wie Lilith oder die Blume für Alice.
Seltsame Spiralen oder die Figur eines Engels fliegen durch den dunklen Raum.
In anderen Bildern dominiert der Zusammenklang aus Farbe und Gestalt.
Eine Frauengruppe wendet sich mit unheimlicher Fröhlichkeit dem Betrachter zu oder eine eindeutig erotisch betonte Pose wird eingenommen. Die Farbe gewinnt hier größte Kontraststärke und Leuchtkraft und das Augenmotiv ist betont. In anderen Bilder mildert sich der Appell, die Farbe vertieft sich und der Umriss der ganzen Gestalt bestimmt die Komposition.
Peter Seeligs künstlerische Arbeit erwächst aus einer intensiven Auseinandersetzung mit der Malerei der Moderne und einem breiten Interessenkreis aus Musik, Theater, Ballett und Lektüre. Seine schöne Wiener Atelierwohnung ist voll gestopft mit Büchern und zahlreiche Aufenthalte in der Schweiz und in Frankreich, wo er 1968 den Enthusiasmus der Studenten auf den Straßen von Paris erlebte, gehören zu seiner persönlichen Biographie. In der Philosophie wurde diese Sphäre der lebensbejahenden Energie mit dem Begriff des Dionysischen bezeichnet und die Darstellung dieser Möglichkeit des Menschen ist das Programm seiner künstlerischen Arbeit.
The relinquishing of man in music and dance, in colour and painting, in rhythmic movement and swinging lines constitutes the theme of Peter Seelig's work. He circuits his subject in drawings and paintings obsessively. Figures and faces allure in an expressive decidedly modern picture language presence.
In many sketch books, the likewise meditative and dynamic graphic exercises are held. Human bodies and human faces are fixed in situations and conjugations to a lively oscillating netting. Hereby many of these sheets have been prepared by method of "blind drawing". During performances of ballets, operas or dramas the artist draws without watching the result, discreetly, and with specially designed tools.
When these sheets, released from their sketch boos, cover whole walls of exhibitions, they reproduce the experience of movement and of dance in a serried dynamic of lines.
In his painting the human form acquires a sketch like forcefulness. In a picture group one linear formulation dominates against a black background. Symbols of elementary simplicity emerge. The lines are like simultaneously those in a test arrangement , the tracks of racing electrons, becoming visible is a black eternity, and real figures of Lillith or the flowers for Alice. Strange spirals or the form of an angel flying through the dark room.
In other pictures, colour and form dominate the harmony. A group of women approach the viewer with great cheerfulness, or in an unmistakable erotic pose. Here the colour attains its greatest strength of contrast and brilliance, and the eye motive is emphasised. In other pictures the call is milder, the colour deepens, and the contour of the whole form determines the composition.
Peter Seelig's artistic work grows out of a debate with modern art and a wide range of interests including music, theatre, ballet and literature. His lovely Vienna atelier apartment is full of books. Numerous visits to Switzerland and France, where in 1968 he experienced the enthusiasm of the students in Paris, belong to his personal biography. In philosophy, this sphere of positive energy would be described as Dionysian. The presentation of this possibility of human being is the program of his artistic work.
(translation by Vanesssa Hensel)
Que ce soit dans la musique et la danse, dans la couleur et la peinture, le dessaisissement de l'homme en des mouvements rythmiques et des lignes en bascule constitue le thème du travail de Peter Seelig. Dans ses dessins et ses images, il tourne autour de ce sujet : silhouettes et visages y trouvent une présence picturale expressive et résolument moderne.
Dans de nombreux carnets de croquis s'inscrivent des exercices graphiques dynamiques et méditatifs à la fois. Des corps et des visages humains s'y trouvent fixés dans des situations et des " conjugaisons " en un entrelacs vibrant et vivant. Parmi ces dessins, nombreux sont ceux réalisés par la méthode du "dessin en aveugle". En assistant à des ballets, des opéras ou des pièces de théâtre, l'artiste, assis au milieu du public, dessine sans regarder le résultat, discrètement et sans utiliser d'outils particuliers. Lorsque ces papiers, une fois détachés du carnet de croquis, viennent recouvrir les murs d'une exposition, se reproduit alors dans la dynamique de ces séries de lignes l'expérience vécue du mouvement de la danse.
Dans sa peinture, la forme humaine acquiert une consistance graphique. Dans un ensemble d'images, une matière linéaire s'impose sur un fond noir, émergeant comme des symboles d'une simplicité élémentaire. Les lignes apparaissent à la fois comme des traces d'électrons rendues visibles dans une installation de test au milieu d'un infini obscur et des formes réelles ressemblant à Lilith ou aux fleurs d'Alice. Des spirales ou la silhouette d'un ange s'envolent à travers un espace noir.
Dans d'autres images s'offre un concert de couleurs et de formes. Un groupe de femmes s'approche du spectateur avec une grande gaieté ou bien dans une attitude indubitablement érotique. La couleur atteint ici sa plus grande luminosité et son plus fort contraste et le motif visuel est fortement marqué. Dans d'autres images encore, l'accent est plus doux, la couleur plus profonde et c'est le contour de la forme qui définit la composition.
Le travail artistique de Peter Seelig se développe dans un questionnement intense sur l'art moderne et autour de plusieurs centres d'intérêt touchant à la musique, au théâtre, à la danse et à la littérature. Son bel appartement atelier viennois déborde de livres. D'innombrables séjours en Suisse et en France où il a connu l'enthousiasme des étudiants dans les rues de Paris en 1968, ont forgé sa biographie. En philosophie, ce type d'énergie d'affirmation de la vie serait qualifié de dionysiaque et la représentation de ces possibles de l'humain est la raison-même de son travail artistique
L' espressione dell'uomo nella musica e nella danza, nei colori e nella pittura in movimento ritmico e con linee oscillanti, costituiscono la tematica del lavoro di Peter Seelig. Nei disegni e nei quadri si interroga ossessivamente su questo argomento. Le figure e i volti sono espressivi e parlano attraverso un linguaggio di immagini decisamente moderno.
In tanti quaderni di schizzi sono stati fissati questi esercizi di disegno, che sono allo stesso tempo meditativi e dinamici. Mostrano il corpo e il volto umano e lo fissano in situazioni, in 'coniugazioni'per renderli vivi in un intreccio oscillante. In questo processo, tanti di questi fogli vengono eseguiti secondo la metodologia del 'Blindzeichnung', (disegno alla cieca). Seduto fra il pubblico, durante l'attuazione, l'artista disegna i balletti, le opere, i drammi, senza guardare. Discreto e con un attrezzo specifico e silenzioso. Questi fogli, tirati fuori dai quaderni, vestiranno le pareti di un' esposizione . Si snoda nella mostra una spessa dinamica delle linee e l'evento del movimento della danza.
Nella sua pittura la figura umana si fa emblema e segno di espressività. In un gruppo di immagini domina la formulazione lineare sullo sfondo nero. Nascono simboli di una semplicità elementare. Queste linee sono contemporaneamente tracce di velocissimi elettroni, come in un esperimento disegnato su un infinito nero. Allo stesso tempo compaiono figure reali: Lilith o i fiori per Alice.O strane spirali: O la figura di un angelo che vola attraverso lo spazio buio.
In altre immagini domina l'accordo fra figura e colore: un gruppo di donne si rivolge allo spettatore, a volte mostrano una gaiezza allarmante, oppure con un gesto chiaramente erotico. Qui il colore giunge al massimo delle sua forza di contrasto e della luminosità.
Ed è a questo punto che gli occhi sono sottolineati. In altre immagini questo richiamo erotico si calma. Il colore diventa più profondo ed è tutta la linea di contorno di tutta la figura che determina l'intera composizione.
Il lavoro artistico di Peter Seelig scaturisce da un profondo confronto con la pittura moderna e da un profondo confronto con la sua estesa gamma di interessi composti da musica, teatro, balletto e lettura. La gioia di vivere nel suo stupendo appartamento-atelier di Vienna, pieno zeppo di libri e di quadri, assieme alla ricchezza di esperienze offerte dai suoi soggiorni in Svizzera o in Francia, dove nel sessantotto ha condiviso l'entusiasmo degli studenti per le strade di Parigi, hanno costruito la biografia di questo artista tutto viennese. Nel linguaggio filosofico questa sfera di energia che dice sì alla vita è stata denominata 'dionisiaca. La rappresentazione di questa possibilità umana è il programma del lavoro di Peter Seelig.
(traduzione di Sandro Pignotti)
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Wien, am 15.2.2009
